Художники между блеском и нищетой Веймарской республики

Веймарская республика была обществом в состоянии исключительного положения: гиперинфляция, массовая безработица и политическое насилие на улицах контрастировали с беспрецедентным культурным подъёмом. Берлин стал мировой столицей модернизма - и искусство стало сейсмографом этого противоречивого времени.

Художественные ответы на этот переворот были чрезвычайно разнообразны. Лессер Ури придерживался импрессионистического языка формы и запечатлел мимолётную жизнь большого города в сиянии света берлинской метрополии. Отто Дикс и Георг Гросс, напротив, радикализировали свой образный язык: из анархического импульса дадаизма они развили Новую вещественность - безжалостный, часто горько-саркастический учёт между военной травмой, декадансом и надвигающимся фашизмом. Отто Нагель и Карл Хофер выбрали путь экспрессивного реализма и обратили свой взгляд на проигравших модернизма: бедных, лишённых прав, забытых.

Хотя стили были столь разнообразны, их объединяет общий импульс: искусство как реакция на общественные потрясения, как позиция и как свидетельство времени. Специальная выставка "Руина и опьянение" в Новой национальной галерее собирает впечатляющие произведения всех этих художников. Искусствовед Томас Р. Хоффман использует это как повод представить дополнительные работы и вступить с ними в тематический, содержательный и стилистический диалог.