MARTIN KOHLSTEDT - Live 2026

Der Konflikt steht Martin Kohlstedt ins Gesicht geschrieben - ob er sich für einen Moment mit dem Publikum verbindet oder wieder in sein Refugium aus Klaviaturen für Stahlsaiten und Synthesizer versinkt. Sein Blick sucht unnachgiebig, fühlt sich durch irgendeinen Raum und ist dem Kopf damit meist um herzzerreißende Augenblicke voraus. Als Musiker ist das ein Wagnis, ein provoziertes wie provozierendes Spiel am Rand der eigenen Kontrolle - als Komponist dagegen hat das Konzept.

Für die Energie und Unberechenbarkeit seiner Konzerte ist Kohlstedt, unübersehbar Bursche vom Thüringer Land, durchaus berüchtigt - und hat es damit von der Russischen Staatsbibliothek über die iranische Talar-e Rudaki bis in den ausverkauften großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie gebracht. Keine Attitüde der großen Inszenierung, nur eine andere Art, Musik zu denken: Es gibt keine fertigen Werke, dafür kompositorische Versatzstücke, deren Kraft im Potenzial ihrer Kombinierbarkeit liegt. Diese Module, wie Kohlstedt sie nennt, ergeben gerade in ihrer Verbindung unvorhersehbare Pointen und Konflikte.

Das gilt auch für seine Alben. Auf den Schwester-Alben »Tag« und »Nacht« (2012 / 2014) wirkt die formatbedingte Aufnahme wie das notwendige Übel, eine ihrer Ausformungen festzuhalten - voyeuristisch wohnt man einer Begegnung Kohlstedts mit seinem heimischen Piano bei. Mit »Strom« (2017) lösen sich die Schablonen der Bühnenfigur und ihres Instrumentes dann endgültig auf, in einem Wirbel aus Klaviermelodien und elektronischen Landschaften. Keine Grenze mehr zwischen Neu und Alt, zwischen analoger und digitaler Instrumentierung: Sound und Struktur treten hinter den Wunsch, Momente einfach zuzulassen - Musik als ein sozialer Zustand.