Summerwinds Festival: Ван Вауве, Дёркен - От Бродвея до Буэнос-Айреса

Аннелин Ван Вауве, кларнет
Данаэ Дёркен, фортепиано

Есть такая Америка, где свобода означает возможность принадлежать к культурному большинству - или быть разнообразным и открытым, быть вместе и создавать в этом что-то новое. «Без сомнения», - заметил Антонин Дворжак в 1895 году, - «зёрна лучшей музыки скрыты во всех расах, которые смешиваются в этой великой стране».

По следам «американского звука» идут Аннелин Ван Вауве и Данаэ Дёркен в программе «От Бродвея до Буэнос-Айреса». Бельгийская кларнетистка и немецко-греческая пианистка - одни из ведущих инструменталисток своего поколения: открытые, энергичные, с классическим и джазовым чутьём.

Из европейской классики, афро- и латиноамериканской, а также еврейской традиции и американского фолка родились джаз и классический американский модернизм. На пути к собственному гибридному стилю находился 25-летний Бернстайн в 1941/42 годах - когда США только вступали во Вторую мировую войну - со своей Сонатой для кларнета, в которой уже слышится бродвейское звучание «Вестсайдской истории».

Аарон Копленд, который, как и Джордж Гершвин, формировал американское звучание, ответил в 1943 году своей Сонатой для кларнета на гибель друга, сбитого над Тихим океаном. Первая часть - как восход солнца над бескрайними просторами; она даёт почувствовать «ценности, о которых идёт речь: мир, цивилизацию и свободу» (Х. Поллак). Торжественное поминовение во второй части, в финале - порыв и лирическое красноречие, растворяющиеся в тишине. Тёплые блюзовые гаммы, латинские отзвуки хабанеры, искрящееся скерцо-финале в джазовых Прелюдиях Гершвина 1926 года.

В 1962 году Пуленк написал свою Сонату для кларнета для Бенни Гудмана, который исполнил её в 1963 году - уже после смерти Пуленка - с Бернстайном в Карнеги-холле. Слегка окрашенная джазом, она балансирует между иронией и меланхолией, изящным прощанием и уязвимой открытостью. Лёгкость и лукавый парижский эспри в финале. Пакито Д'Р