Summerwinds Festival: Ван Вауве, Дьоркен - Від Бродвею до Буенос-Айреса

Аннелін Ван Вауве, кларнет
Данае Дьоркен, фортепіано

Існує така Америка, де свобода означає можливість належати до культурної більшості - або бути різноманітним і відкритим, бути разом і творити в цьому щось нове. «Без сумніву», - зауважив Антонін Дворжак у 1895 році, - «зерна найкращої музики приховані у всіх расах, що змішуються в цій чудовій країні».

По слідах «американського звуку» йдуть Аннелін Ван Вауве і Данае Дьоркен у програмі «Від Бродвею до Буенос-Айреса». Бельгійська кларнетистка і німецько-грецька піаністка - одні з провідних інструменталісток свого покоління: відкриті, енергійні, з класичним і джазовим відчуттям.

З європейської класики, афро- і латиноамериканської та єврейської традиції й американського фолку народилися джаз і класичний американський модернізм. На шляху до власного гібридного стилю перебував 25-річний Бернстайн у 1941/42 роках - коли США щойно вступали до Другої світової війни - зі своєю Сонатою для кларнета, в якій вже чується бродвейське звучання «Вестсайдської історії».

Аарон Копленд, який, як і Джордж Гершвін, формував американське звучання, відповів у 1943 році своєю Сонатою для кларнета на загибель друга, збитого над Тихим океаном. Перша частина - як схід сонця над безкрайніми просторами; вона дає відчути «цінності, про які йдеться: мир, цивілізацію і свободу» (Г. Поллак). Урочисте вшанування пам'яті в другій частині, у фіналі - порив і лірична красномовність, що розчиняються в тиші. Теплі блюзові гами, латинські відлуння хабанери, іскристе скерцо-фінале в джазових Прелюдіях Гершвіна 1926 року.

У 1962 році Пуленк написав свою Сонату для кларнета для Бенні Гудмана, який виконав її у 1963 році - вже після смерті Пуленка - з Бернстайном у Карнеґі-холі. Злегка забарвлена джазом, вона балансує між іронією і меланхолією, витонченим прощанням і вразливою відкритістю. Легкість і лукавий паризький еспрі у фіналі. Пакіто Д'Р