Berlínské umělkyně v "zlatých" dvacátých letech

Dvacátá léta v Berlíně byla víc než jen epochou kulturního rozmachu - byla výsledkem hlubokých společenských otřesů. Porážka v první světové válce, pád monarchie a vyhlášení Výmarské republiky v roce 1918 rozbořily starý řád a otevřely prostor novým společenským silám - včetně sílícího ženského hnutí, které se začalo prosazovat i v umění a kultuře.

Ústředním symbolem této proměny bylo volební právo žen zavedené v roce 1918 a postupné otevírání akademických institucí ženám. Od roku 1919 mohly ženy poprvé studovat na Berlínské akademii umění - právo, které jim bylo dříve upíráno a které mnohé z nich nutilo k umělecké emigraci nebo ke studiu na soukromých uměleckých školách. Jeanne Mammen studovala na bruselské akademii, Hannah Höch zvolila cestu přes berlínskou Kunstgewerbeschule. Lotte Laserstein patřila k průkopnické generaci, která z tohoto otevření přímo těžila - a na akademii navíc nalezla ženské vzory na učitelských pozicích: Käthe Kollwitz a později Renée Sintenis, což představovalo dvojí prolomení tabu.

Umělkyně tvořily v městě rozpolceném mezi inflací a modernizací, mezi politickou radikalizací a kulturní explozí - zároveň hlavním městem avantgardy i seizmografem hlubokých společenských rozporů. Jak bezprostředně se toto napětí promítalo do umění, dokládá výstava "Ruin und Rausch" v Neue Nationalgalerie.

Při této příležitosti uvede kunsthistorik Thomas R. Hoffmann díla Mammen, Höch, Laserstein, Kollwitz a Sintenis do vzájemného obsahového dialogu a ptá se, jak tyto ženy - jako outsiderky v uměleckém provozu a svědkyně převratu - svou dobu vnímaly, interpretovaly a utvářely.

Foto: Thomas Hoffmann (c) Helen Nicolai