Italská cesta

Program:

Richard Strauss odjel ve 22 letech do Říma a Neapole. Své dojmy pak zachytil v kompozici "Aus Italien" ("Z Itálie"). Toto dílo nazval "symfonickou fantazií" - přes čtyři věty to již není symfonie, ale ještě to není symfonická báseň. Třetí věta, "Am Strande von Sorrent" ("Na břehu Sorrenta"), rozvíjí fascinující, pro Strausse neobvyklou, téměř impresionistickou zvukovou krajinu. Skladatel hovořil o "náladovém obrazu" - propletení přírodních zvuků (vítr, voda, ptačí zpěv) s vlastními pocity.

Erich Wolfgang Korngold patřil k nejúspěšnějším operním skladatelům 20. let 20. století. V americkém exilu se stal významným filmovým skladatelem, který zásadně ovlivnil hudební jazyk Hollywoodu. Své filmové partitury Korngold chápal jako "dramatickou symfonickou hudbu" nebo "opery bez zpěvu". Jedním z posledních filmů, pro které komponoval, byl "Devotion" (1946). Odehrává se v prostředí hudebníků a vrcholí provedením malého (jednovětého) violoncellového koncertu, který Korngold zcela dokomponoval - a pak vydal také jako samostatné dílo.

Ottorino Respighi napsal v mládí třívětý violoncellový koncert pro přítele ze studií. Koncert bohužel zanikl - až na větu Adagio. Tu Respighi později přepracoval, nejprve pro violoncello a klavír. V roce 1921 - kdy byl Respighi již profesorem kompozice v Římě - přetvořil Adagio s variacemi v jednovětý violoncellový koncert s orchestrem. Je to, jak od Respighiho známe, krásný, vážný a zvukově mistrovský kus.

Také Felix Mendelssohn Bartholdy cestoval v mládí (1830-1832) do Itálie. Poté napsal svou "Italskou" symfonii, kterou považoval za své "nejveselejší dílo". Slavnostní premiéru v Londýně roku 1833 dirigoval Mendelssohn sám. Zůstalo to však jediné provedení "Italské" za jeho života - skladatel na ní stále chtěl něco změnit.